Từ những khách sạn sang trọng đến các nhà hàng dẫn đầu xu hướng, chín không gian nội thất trong lĩnh vực dịch vụ lưu trú và ăn uống này đã định nghĩa lại sự xuất sắc trong thiết kế. Mỗi không gian là sự hòa quyện giữa thẩm mỹ và công năng nhằm tạo ra trải nghiệm khó quên cho khách hàng, biến chúng thành những điểm đến không thể bỏ qua cho những người đam mê thiết kế và du khách.
NoMad London
Tọa lạc tại Tòa án Sơ thẩm Phố Bow lịch sử ở Covent Garden, NoMad London trưng bày một thiết kế nội thất độc đáo, kết hợp hài hòa giữa kiến trúc thế kỷ 19 của tòa nhà với các yếu tố đương đại. Thiết kế được thực hiện bởi công ty Roman and Williams có trụ sở tại New York, nổi tiếng với phong cách chiết trung và ấn tượng.
Không Gian Công Cộng:
Giếng Trời (The Atrium): Một không gian ba tầng nổi bật được bao bọc bởi trần kính và kết cấu thép, Giếng Trời đóng vai trò là nhà hàng chính của khách sạn. Thiết kế lấy cảm hứng từ một nhà kính thời Edwardian, với cây xanh tươi tốt và ánh sáng tự nhiên dồi dào, tạo ra một môi trường ăn uống thanh bình.
Thư Viện (The Library): Khu vực hai tầng này mang đến một không gian ấm cúng cho khách, được trang trí bằng đồ gỗ sang trọng, nội thất cổ điển và một bộ sưu tập sách tuyển chọn. Không gian toát lên bầu không khí ấm áp và mời gọi, hoàn hảo để thư giãn.
Không gian giếng trời ấn tượng tại khách sạn NoMad London với trần kính và cây xanh tươi tốt.
Phòng Khách và Suite:
91 phòng và suite của khách sạn được thiết kế để gợi lên cảm giác của những căn hộ sang trọng, với các loại vải có kết cấu phong phú, nội thất đặt riêng và các tác phẩm nghệ thuật được tuyển chọn. Một số phòng vẫn giữ lại các đặc điểm nguyên bản của tòa nhà lịch sử, chẳng hạn như lò sưởi và các đường gờ trang trí, tích hợp liền mạch giữa cái cũ và cái mới.
Phòng ngủ sang trọng tại NoMad London với nội thất đặt riêng và tác phẩm nghệ thuật tuyển chọn.
Nghệ Thuật và Trang Trí:
Xuyên suốt NoMad London, một bộ sưu tập hơn 1.600 tác phẩm nghệ thuật phản ánh cuộc đối thoại văn hóa giữa London và New York. Nội thất được tăng cường thêm bởi các bức tranh tường vẽ tay, họa tiết hoa lá, và sự pha trộn giữa đồ nội thất cổ điển và đương đại, tạo ra một không gian vừa thanh lịch vừa chiết trung.
The Pig at Combe
The Pig at Combe, nép mình trong Thung lũng Otter của Devon, là một trang viên thời Elizabeth thế kỷ 16, kết hợp liền mạch giữa nét quyến rũ lịch sử với sự thoải mái đương đại. Thiết kế nội thất phản ánh một thẩm mỹ mộc mạc nhưng thanh lịch, nhấn mạnh vào vật liệu tự nhiên và đồ nội thất cổ điển để tạo ra một bầu không khí ấm áp và mời gọi.
Không Gian Công Cộng:
Sảnh Lớn (The Great Hall): Khi bước vào, khách được chào đón bởi sự hùng vĩ của Sảnh Lớn, nổi bật với những bức tường ốp gỗ nguyên bản, ghế sofa sang trọng và lò sưởi mở, mang đến một khung cảnh ấm cúng để thư giãn.
Sảnh chính ấm cúng của The Pig at Combe với tường gỗ, sofa sang trọng và lò sưởi.
The Folly: Khu vực ăn uống độc đáo này, được đặt trong một nhà kính thời Victoria đã được chuyển đổi, toát lên vẻ quyến rũ mộc mạc với bàn gỗ, ghế không đồng bộ và cây xanh phong phú, cung cấp một môi trường ăn uống giản dị nhưng đầy phong cách.
Quầy Bar (The Bar): Nằm trong nhà bếp cũ của trang viên, quầy bar vẫn giữ lại các đặc điểm nguyên bản như lò sưởi lớn và sàn đá, được bổ sung bởi ghế quầy bar cổ điển và ánh sáng xung quanh, tạo ra một không gian thân mật để thưởng thức cocktail.
Phòng Khách:
Mỗi phòng trong số 27 phòng đều được thiết kế riêng biệt, kết hợp đồ nội thất cổ với các tiện nghi hiện đại. Các đặc điểm bao gồm giường bốn cọc, bồn tắm đứng và vòi sen phun mưa, tất cả đều được đặt trên nền tông màu trầm và kết cấu phong phú làm nổi bật nét đặc trưng lịch sử của trang viên.
Phòng ngủ phong cách tại The Pig at Combe với giường bốn cọc và bồn tắm cổ điển.
Vườn Bếp (The Kitchen Garden):
Là một phần không thể thiếu trong triết lý “từ trang trại đến bàn ăn” của khách sạn, vườn bếp không chỉ là nguồn cung cấp sản phẩm tươi sống mà còn là một cảnh quan thú vị. Khách có thể khám phá những khu vườn được chăm sóc cẩn thận, góp phần vào cam kết của khách sạn về nguồn cung ứng địa phương và tính bền vững.
The Amanjena – Morocco
Amanjena, nằm ngay ngoại ô Marrakech, Morocco, là một khu nghỉ dưỡng sang trọng nổi tiếng với sự pha trộn hài hòa giữa kiến trúc Moorish truyền thống và các yếu tố thiết kế đương đại. Tên của khu nghỉ dưỡng, có nghĩa là “thiên đường yên bình,” phản ánh bầu không khí thanh tĩnh và sự chú ý tỉ mỉ đến từng chi tiết.
Kiến trúc Moorish ấn tượng với hồ nước phản chiếu tại resort Amanjena, Morocco.
Thiết Kế Kiến Trúc:
Được thiết kế bởi kiến trúc sư quá cố Ed Tuttle, Amanjena lấy cảm hứng từ các cung điện Moorish cổ đại và kiến trúc Maroc truyền thống. Khu nghỉ dưỡng có các tòa nhà màu hồng nhạt, sân trong rộng lớn và hồ nước phản chiếu yên tĩnh, tất cả đều nổi bật trên nền Dãy núi High Atlas. Việc sử dụng vật liệu địa phương và kỹ thuật xây dựng truyền thống là sự tôn kính đối với di sản văn hóa phong phú của khu vực.
Không Gian Nội Thất:
Pavilions và Maisons: Khu nghỉ dưỡng cung cấp 32 gian (pavilion) và một số ngôi nhà hai tầng (maisons), mỗi gian đặc trưng bởi trần nhà hình vòm cao, mái vòm Moorish thanh lịch và thẩm mỹ tối giản. Nội thất được trang trí bằng thảm Berber, tường vữa và gạch Maroc đích thực, tạo ra một môi trường thanh bình và sang trọng.
Bảng Màu: Nội thất chủ yếu có tông màu trung tính, nhẹ nhàng, với tường màu hồng đào nhạt được hoàn thiện bằng tadlekt—một kỹ thuật trát vữa truyền thống của Maroc—được bổ sung bởi các kết cấu phong phú và đồ nội thất thủ công.
Không gian nội thất sang trọng và thanh bình tại Amanjena với vòm Moorish và vật liệu tự nhiên.
Nội Thất: Mỗi không gian được trang bị đồ nội thất đặt riêng, bao gồm giường cỡ lớn dưới mái vòm duyên dáng, lò sưởi đốt củi và giường ban ngày bọc da Maroc. Việc lựa chọn đồ nội thất cẩn thận giúp tăng cường bầu không khí yên tĩnh của khu nghỉ dưỡng.
Khu Vực Công Cộng:
Địa Điểm Ăn Uống: Amanjena có nhiều lựa chọn ăn uống, mỗi nơi có bầu không khí riêng biệt. Nhà hàng chính trưng bày các yếu tố thiết kế Maroc truyền thống, chẳng hạn như đồ gỗ phức tạp và đèn lồng, mang đến trải nghiệm ăn uống thân mật. Một địa điểm khác, lấy cảm hứng từ thẩm mỹ Nhật Bản, cung cấp một khung cảnh tối giản với đường nét sạch sẽ và trang trí tinh tế.
Spa và Chăm Sóc Sức Khỏe: Spa của khu nghỉ dưỡng là một nơi nghỉ dưỡng thanh bình, với các phòng trị liệu có trần hình vòm, ánh sáng dịu nhẹ và các họa tiết thiết kế Maroc truyền thống. Việc sử dụng vật liệu tự nhiên và bảng màu nhẹ nhàng góp phần tạo nên một môi trường yên bình để thư giãn và phục hồi năng lượng.
New York Café
New York Café ở Budapest, thường được ca ngợi là “quán cà phê đẹp nhất thế giới,” là một ví dụ tuyệt đẹp về thiết kế cuối thế kỷ 19, pha trộn các yếu tố Phục hưng Ý và Baroque để tạo ra một nội thất xa hoa và lộng lẫy.
Nội thất lộng lẫy của New York Café Budapest với trần nhà bích họa và đèn chùm pha lê.
Thiết Kế Kiến Trúc:
Khai trương vào năm 1894 như một phần của trụ sở chính tại Châu Âu của Công ty Bảo hiểm Nhân thọ New York, quán cà phê được thiết kế bởi kiến trúc sư Alajos Hauszmann, với sự đóng góp của Flóris Korb và Kálmán Giergl. Phong cách chiết trung của tòa nhà có các yếu tố hoành tráng nhằm mô phỏng văn hóa cà phê sang trọng của Paris, mang lại sự tinh tế cho Budapest.
Đặc Điểm Nội Thất:
Trần Nhà và Bích Họa (Frescoes): Trần nhà được trang trí bằng các bức bích họa phức tạp mô tả các cảnh thần thoại khác nhau, tạo thêm chiều sâu và màu sắc cho không gian. Những tác phẩm nghệ thuật này được bổ sung bởi đèn chùm Venetian cung cấp ánh sáng xung quanh ấm áp.
Cột và Vữa Trang Trí (Stucco): Các chi tiết trang trí bằng vữa mạ vàng và cột đá cẩm thạch làm tăng thêm sự hùng vĩ của quán cà phê, thể hiện tay nghề thủ công đặc biệt và sự chú ý đến từng chi tiết.
Nội Thất và Trang Trí: Quán cà phê được trang bị ghế nhung đỏ sang trọng và bàn gỗ tối màu, duy trì bầu không khí cổ điển và thanh lịch. Những tấm gương lớn và các chi tiết trang trí công phu khắp không gian góp phần tạo nên bầu không khí xa hoa.
Chi tiết trang trí mạ vàng và cột đá cẩm thạch tinh xảo tại New York Café.
Ý Nghĩa Văn Hóa:
Trong lịch sử, New York Café từng là trung tâm của các nhà văn, nghệ sĩ và trí thức, nuôi dưỡng một khung cảnh văn hóa sôi động ở Budapest. Nội thất xa hoa của nó đã cung cấp một bối cảnh đầy cảm hứng cho các cuộc thảo luận sáng tạo và theo đuổi văn học.
Phục Hồi:
Sau những giai đoạn suy tàn, quán cà phê đã trải qua quá trình trùng tu đáng kể để trở lại vẻ huy hoàng trước đây. Các bản thiết kế gốc được phát hiện trong tầng hầm đã tạo điều kiện cho việc tái tạo chính xác nội thất, bảo tồn ý nghĩa lịch sử và kiến trúc của nó.
Waldorf Astoria New York
Waldorf Astoria New York, một biểu tượng của sự sang trọng và thanh lịch kể từ khi khai trương trên Đại lộ Park vào năm 1931, nổi tiếng với thiết kế nội thất Art Deco đặc trưng. Nội thất của khách sạn gần đây đã trải qua quá trình trùng tu tỉ mỉ để bảo tồn vẻ hùng vĩ lịch sử đồng thời giới thiệu các tiện nghi hiện đại.
Sảnh chính lộng lẫy theo phong cách Art Deco của khách sạn Waldorf Astoria New York.
Thiết Kế Art Deco Lịch Sử:
Thiết kế ban đầu của Waldorf Astoria thể hiện các yếu tố Art Deco cổ điển, đặc trưng bởi các họa tiết hình học, vật liệu phong phú và các chi tiết trang trí lộng lẫy. Các không gian đáng chú ý bao gồm Phòng Đại Tiệc (Grand Ballroom), với các chi tiết trát vữa và đèn chùm công phu, và sảnh chính, nổi bật với chiếc đồng hồ Waldorf Astoria mang tính biểu tượng và các chi tiết hoàn thiện bằng đá cẩm thạch xa hoa. Những nội thất này đã được công nhận là địa danh của Thành phố New York, đảm bảo việc bảo tồn chúng cho các thế hệ tương lai.
Cải Tạo Gần Đây:
Để chuẩn bị cho việc mở cửa trở lại vào năm 2025, Waldorf Astoria đã trải qua quá trình cải tạo đáng kể do các kiến trúc sư và nhà thiết kế nổi tiếng chỉ đạo. Skidmore, Owings & Merrill (SOM) đã dẫn đầu việc phục hồi kiến trúc, tập trung vào việc làm mới vị thế “cung điện không chính thức” của khách sạn bằng cách tái tạo ý đồ thiết kế nội thất ban đầu.
Nhà thiết kế nội thất người Pháp Jean-Louis Deniot được giao phụ trách nội thất của The Towers, khu dân cư của khách sạn. Thiết kế của Deniot cân bằng giữa sự thoải mái hiện đại với sự sang trọng Art Deco, pha trộn các chi tiết hoàn thiện thủ công, vật liệu tự nhiên và các điểm nhấn bằng đồng tinh tế để mang lại cảm giác lịch sử cho không gian đương đại.
Nội thất phòng khách tại Waldorf Astoria kết hợp tiện nghi hiện đại và nét Art Deco tinh tế.
Các phòng khách và suite của khách sạn đã được tái hiện để pha trộn tiện nghi hiện đại với các điểm nhấn Art Deco tinh tế, gợi nhớ về quá khứ huy hoàng của khách sạn đồng thời đáp ứng thị hiếu đương đại.
Bảo Tồn Các Đặc Điểm Biểu Tượng:
Trong suốt quá trình cải tạo, người ta đã rất cẩn thận để bảo tồn các đặc điểm mang tính biểu tượng của khách sạn. Các hiện vật quan trọng và các tác phẩm nghệ thuật đặc trưng, chẳng hạn như bức tượng “Spirit of Achievement” của Nina Saemundsson, đã được đóng gói cẩn thận và chuyển đi nơi khác để bảo quản. Các nhà nghiên cứu pháp y đã lấy mẫu từ các không gian công cộng được xếp hạng di tích để khám phá và khớp với màu sắc ban đầu, đảm bảo việc phục hồi chính xác nội thất lịch sử của khách sạn.
Clos Maggiore
Clos Maggiore, tọa lạc tại Covent Garden của London, nổi tiếng với thiết kế nội thất quyến rũ, thường được mệnh danh là nhà hàng lãng mạn nhất thế giới. Nhà hàng kết hợp một cách tài tình các yếu tố lấy cảm hứng từ nét duyên dáng mộc mạc của Provence và Tuscany, tạo ra một bầu không khí thân mật và mời gọi cho khách hàng.
Không gian nhà kính lãng mạn tại Clos Maggiore với hoa trắng và ánh sáng tự nhiên.
Nhà Kính (Conservatory):
Trung tâm của Clos Maggiore là nhà kính nổi tiếng, một không gian biến đổi theo mùa để mang đến trải nghiệm ăn uống độc đáo quanh năm.
Xuân và Hè: Trong những tháng ấm áp hơn, nhà kính được trang trí bằng vô số hoa trắng và cây xanh, tạo thành một tán hoa gợi lên cảm giác như đang dùng bữa trong một khu vườn bí ẩn, đầy mê hoặc. Cách sắp xếp hoa này, kết hợp với ánh sáng tự nhiên lọc qua trần kính, làm tăng thêm bầu không khí lãng mạn.
Thu và Đông: Vào những tháng mát mẻ hơn, nhà kính biến thành một nơi ẩn náu ấm cúng. Mái kính được che phủ để tạo ra một khung cảnh ấm áp, thân mật, được bổ sung bởi ánh nến và lò sưởi rực cháy. Sự thích ứng theo mùa này đảm bảo trải nghiệm ăn uống thoải mái và lãng mạn bất kể thời tiết.
Không gian ăn uống ấm cúng tại Clos Maggiore vào mùa đông với ánh nến và lò sưởi.
Chi Tiết Nội Thất:
Trang Trí Hoa: Việc lựa chọn hoa tỉ mỉ, đặc biệt là hoa lan có màu sắc và chủng loại phù hợp với hình ảnh trên thực đơn, phản ánh sự chú ý đến từng chi tiết của nhà hàng và cam kết tạo ra một thẩm mỹ gắn kết.
Phòng Ăn Riêng: Ngoài nhà kính, Clos Maggiore còn có một phòng ăn riêng trang nhã ở tầng một, lý tưởng cho các buổi họp mặt thân mật và những dịp đặc biệt. Không gian này duy trì bầu không khí lãng mạn đặc trưng của nhà hàng, với lối trang trí trang nhã và ánh sáng dịu nhẹ.
Bầu Không Khí:
Sự kết hợp của ánh sáng dịu nhẹ, cách sắp xếp hoa và các yếu tố thiết kế chu đáo xuyên suốt Clos Maggiore tạo ra một bầu không khí thanh bình và lãng mạn. Khả năng điều chỉnh nội thất để phản ánh sự thay đổi của các mùa đảm bảo rằng khách hàng tận hưởng trải nghiệm ăn uống độc đáo và đáng nhớ quanh năm.
Beaufort Bar – Savoy
Beaufort Bar tại Khách sạn The Savoy ở London nổi tiếng với thiết kế nội thất lộng lẫy lấy cảm hứng từ Art Deco, toát lên vẻ quyến rũ và tinh tế. Được thiết kế bởi Pierre-Yves Rochon, không gian có bảng màu đen và vàng nổi bật, được bổ sung bởi các vật liệu sang trọng như nhung và satin.
Quầy bar Beaufort tại The Savoy với tông màu đen vàng và nội thất nhung sang trọng.
Các Yếu Tố Thiết Kế Chính:
Bảng Màu: Nội thất của quầy bar bị chi phối bởi tông màu đen sâu và vàng đậm, tạo ra bầu không khí ấn tượng và thanh lịch.
Vật Liệu: Các vật liệu cao cấp như nhung và satin được sử dụng xuyên suốt, làm tăng cảm giác sang trọng của không gian.
Ánh Sáng: Quầy bar được chiếu sáng bằng ánh nến, góp phần tạo nên bầu không khí thân mật và lãng mạn.
Không gian quầy bar Beaufort ấm cúng và lãng mạn dưới ánh nến.
Ý Nghĩa Lịch Sử: Beaufort Bar nằm trên sân khấu cabaret trước đây, nơi nhà soạn nhạc George Gershwin từng biểu diễn, tạo thêm một lớp quyến rũ lịch sử cho thiết kế của nó.
Sự kết hợp các yếu tố thiết kế này làm cho Beaufort Bar trở thành một ví dụ tinh túy về sự thanh lịch Art Deco trong lĩnh vực dịch vụ khách sạn của London.
Ave Mario London
Ave Mario, tọa lạc tại Covent Garden của London, nổi tiếng với thiết kế nội thất sôi động và nhập vai, đưa thực khách đến trung tâm nước Ý. Thẩm mỹ của nhà hàng lấy cảm hứng từ các nhà thờ Ý, nổi bật với trần nhà hình vòm cao, cột đá cẩm thạch và các bức bích họa phức tạp. Khi bước vào, khách được chào đón bởi bức tượng Mario Merola cao 20 foot đầy ấn tượng, tạo tiền đề cho trải nghiệm.
Các Yếu Tố Thiết Kế Chính:
Bảng Màu: Khu vực ăn uống chính trưng bày các sọc kiểu nhà thờ với tông màu xanh lá cây đậm, phong phú, tạo ra bầu không khí ấn tượng nhưng vẫn mời gọi. Việc sử dụng các lớp sơn hoàn thiện có kết cấu làm mềm các màu đậm, tạo thêm chiều sâu và đặc trưng cho không gian.
Không gian ăn uống chính tại Ave Mario London với sọc xanh lá cây và ghế nhung cam.
Chỗ Ngồi: Nhà hàng có nhiều lựa chọn chỗ ngồi khác nhau, bao gồm ghế bọc nhung màu cam cháy sang trọng và ghế dài có lưng hình vỏ sò. Những lựa chọn này góp phần tạo nên không khí Ý truyền thống và bổ sung cho tổng thể trang trí.
Chi Tiết Trang Trí: Ave Mario kết hợp các yếu tố như mây đan kiểu Paris, đèn cầu thủy tinh Murano và áp phích Fiorucci cổ điển, pha trộn nét quyến rũ Ý truyền thống với phong cách đương đại. Khăn trải bàn kẻ ô vuông và sàn đất nung ở một số khu vực gợi lên sự ấm áp của các sân trong vùng Tuscan.
Chi tiết trang trí độc đáo tại Ave Mario với đèn Murano và áp phích cổ điển.
Ánh Sáng: Không gian được chiếu sáng bởi sự kết hợp giữa ánh sáng tự nhiên và các thiết bị chiếu sáng được bố trí cẩn thận, làm nổi bật màu sắc và kết cấu rực rỡ trong toàn bộ nhà hàng.
Alchemist Copenhagen
Alchemist, tọa lạc tại quận Refshaleøen của Copenhagen, mang đến trải nghiệm ẩm thực đa giác quan, tích hợp liền mạch giữa ẩm thực, nghệ thuật, sân khấu và công nghệ. Nhà hàng chiếm một nhà kho công nghiệp rộng 22.000 foot vuông, từng được Nhà hát Hoàng gia Đan Mạch sử dụng để xây dựng sân khấu.
Lối vào ấn tượng của nhà hàng Alchemist Copenhagen với cửa đồng điêu khắc.
Các Yếu Tố Thiết Kế Chính:
Lối Vào: Khách được chào đón qua những cánh cửa bằng đồng được điêu khắc bằng tay đầy ấn tượng, tạo tiền đề cho trải nghiệm tiên phong đang chờ đợi.
Bố Cục Nội Thất: Không gian được chia thành các khu vực riêng biệt, mỗi khu vực có bầu không khí riêng:
Phòng Thành phố New York: Được trang trí bằng graffiti của nghệ sĩ Lady Aiko và đi kèm với âm thanh giao thông của Đại lộ số 5, khu vực này khiến thực khách đắm chìm trong bầu không khí đô thị.
Sảnh Chờ (Lounge): Có cửa sổ toàn cảnh nhìn ra hầm rượu vang dài 13 mét và nhà bếp thử nghiệm tương lai, tạo phông nền năng động cho đồ uống trước bữa tối.
Khu Vực Ăn Uống Chính: Bị chi phối bởi một mái vòm rộng 18 mét, không gian này sử dụng 12 máy chiếu lập bản đồ để tạo ra trải nghiệm hình ảnh 360 độ, nâng cao hành trình ẩm thực bằng hình ảnh sống động.
Không gian ăn uống dưới mái vòm chiếu sáng 360 độ tại Alchemist Copenhagen.
Ban Công: Giai đoạn cuối cùng của trải nghiệm ăn uống, được thiết kế để thư giãn và suy ngẫm, có ghế Ro™ màu tím, góp phần tạo nên bầu không khí huyền bí và khác lạ.
Vật Liệu và Nội Thất: Nội thất kết hợp các vật liệu sang trọng như đồng thau nguyên khối đã qua xử lý và ván gỗ cháy, góp phần tạo nên một môi trường tinh tế và giàu cảm xúc.
Những không gian nội thất đầy cảm hứng trong ngành dịch vụ lưu trú và ăn uống không chỉ thu hút ánh nhìn mà còn tạo ra những trải nghiệm đáng nhớ cho khách hàng, chứng minh sức mạnh của thiết kế và kỹ thuật chu đáo.